{"id":3896,"date":"2020-11-24T23:57:54","date_gmt":"2020-11-24T23:57:54","guid":{"rendered":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/?p=3896"},"modified":"2023-05-31T17:13:31","modified_gmt":"2023-05-31T17:13:31","slug":"bruce-swedien-the-master-of-sound","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/?p=3896","title":{"rendered":"Bruce Swedien : The Master of Sound"},"content":{"rendered":"\n

Article publi\u00e9 en 2014 dans le num\u00e9ro 6 de MICHAELzine : <\/p>\n\n\n

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J\u2019aurais pu garder ce morceau de choix pour plus tard, mais la tentation \u00e9tait trop forte de vous parler de Bruce Swedien. Car, s\u2019il doit y avoir un \u00ab Master Of Sound \u00bb, c\u2019est bien lui. Bruce Swedien, ce nom \u00e9voque beaucoup de choses, non seulement pour les fans de Michael Jackson, mais aussi pour les fans de grande musique en g\u00e9n\u00e9ral.
Il y a tant de choses \u00e0 dire sur ce Monsieur que je ne sais par quoi commencer. Je pourrais n\u00e9anmoins commencer par vous dire que j\u2019ai
eu l\u2019immense privil\u00e8ge de rencontrer Bruce Swedien il y a quelques ann\u00e9es et que cette rencontre a chang\u00e9 \u00e0 jamais ma fa\u00e7on d\u2019\u00e9couter et d\u2019appr\u00e9cier la musique. Car, il fait partie de ces rares personnes qui sont capables de vous toucher, de vous captiver et de vous transformer. Je ne pouvais donc pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019occasion de vous pr\u00e9senter cette l\u00e9gende de l\u2019industrie musicale.<\/p>\n\n\n\n

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Une vocation :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bruce Swedien est n\u00e9 en avril 1934 \u00e0 Minneapolis. Grande ville culturelle apr\u00e8s New-York et Chicago, Minneapolis a offert \u00e0 l\u2019industrie musicale trois grandes figures embl\u00e9matiques du Minneapolis Sound que sont Prince et les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis , qui furent d\u2019ailleurs co-auteurs et producteurs de \u00abScream\u00bb et \u00abHIStory\u00bb.<\/p>\n\n\n

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Enfant unique de Ellsworth et Louise Swedien, un couple de musiciens classiques, Bruce Swedien, est tr\u00e8s vite familiaris\u00e9 avec la musique et assiste parfois aux r\u00e9p\u00e9titions de ses parents qui jouent dans l\u2019orchestre philharmonique du Minneapolis Symphony Orchestra, un orchestre tr\u00e8s r\u00e9put\u00e9 aux \u00c9tats-Unis fond\u00e9 en 1903 par Emil Oberhoffer.
Bruce se d\u00e9couvre donc tr\u00e8s t\u00f4t une passion pour l\u2019acoustique et la d\u00e9composition des instruments :
\u00ab Ma m\u00e8re chantait dans la chorale f\u00e9minine de l\u2019orchestre philharmonique de Minneapolis. A cette \u00e9poque, il \u00e9tait sous la direction d\u2019Antal Dor\u00e0ti. Comme un enfant de 10 ou 11 ans, j\u2019avais l\u2019habitude d\u2019aller avec ma m\u00e8re pour assister aux r\u00e9p\u00e9titions. Je n\u2019oublierai jamais ce son. \u00c7a me donne la chair de poule rien que d\u2019y penser. Entendre ce ch\u0153ur de femme chanter Mahler avec l\u2019orchestre philharmonique c\u2019\u00e9tait\u2026incroyable!<\/em><\/span> <\/strong>\u00bb
Ainsi lorsque en 1944 son p\u00e8re lui offrit \u00e0 No\u00ebl un magn\u00e9tophone, ce fut comme une r\u00e9v\u00e9lation pour lui et il raconte souvent que dix minutes plus tard, il sut qu\u2019il serait ing\u00e9nieur du son.
M\u00eame si ses parents auraient pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 qu\u2019il soit pianiste, ces derniers n\u2019ont finalement pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 l\u2019encourager, le laissant s\u2019amuser \u00e0 enregistrer tout ce qu\u2019il entendait et faisant \u00e9couter le r\u00e9sultat \u00e0 ses voisins \u00e0 travers une petite station de radio amateur.
Au fil des ann\u00e9es le garage familial \u00e9tait d\u2019ailleurs devenu un petit studio d\u2019enregistrement \u00e9quip\u00e9 notamment d\u2019un Magnecord PT6, un petit enregistreur 1\/4 \u00e0 bande fabriqu\u00e9 par la toute jeune Magnecord, Inc, une entreprise locale bas\u00e9e \u00e0 Chicago.<\/p>\n\n\n\n

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Les d\u00e9buts :<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

T\u00e9moin de grands bouleversements dans les techniques d\u2019enregistrements et d\u2019une \u00e9volution constante dans le mat\u00e9riel, Bruce Swedien apprendra beaucoup de cette \u00e9poque.<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s avoir obtenu son bac, Bruce s\u2019inscrit \u00e0 l\u2019universit\u00e9 et travaille en parall\u00e8le comme ing\u00e9nieur du son \u00e0 la Schmitt Music Company.
Il vient d\u2019ailleurs de se marier \u00e0 Bea Anderson qu\u2019il a rencontr\u00e9e quelques ann\u00e9es auparavant. Ensemble ils formeront un couple fusionnel et aujourd\u2019hui encore, Bruce t\u00e9moigne souvent de l\u2019importance de sa femme dans sa vie :
\u00ab J\u2019ai rencontr\u00e9 Bea Anderson un apr\u00e8s-midi d\u2019\u00e9t\u00e9 dans un parc de Minneapolis. J\u2019avais 17 ans et elle en avait 16. Quand elle m\u2019a souri avec son incroyable sourire, c\u2019\u00e9tait fini ! J\u2019ai su qu\u2019elle \u00e9tait la fille avec qui j\u2019allais passer le reste de mes jours.<\/strong> <\/span><\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

A 20 ans, apr\u00e8s avoir manqu\u00e9 de br\u00fbler la maison familiale \u00e0 plusieurs reprises avec son mat\u00e9riel d\u2019enregistrement \u00e0 la fiabilit\u00e9 pas toujours \u00e9vidente, Bruce rach\u00e8te la client\u00e8le et le mat\u00e9riel de la Schmitt Music Company et ach\u00e8te avec l\u2019aide de son p\u00e8re un vieux cin\u00e9ma sur Nicollet Avenue \u00e0 Minneapolis.
Avec peu d\u2019argent en poche, difficile de transformer les lieux en un studio d\u2019enregistrement digne de ce nom avec une bonne acoustique. Il passera ainsi des semaines \u00e0 coller aux murs des boites d\u2019\u0153ufs pour am\u00e9liorer l\u2019acoustique de son studio.
Ainsi durant quelques ann\u00e9es, il va y r\u00f4der sa technique avec beaucoup de musiciens classiques ou de jazz, dont le c\u00e9l\u00e8bre Tommy Dorsey.
Car, au d\u00e9but des ann\u00e9es 50, les studios d\u2019enregistrement sont des laboratoires o\u00f9 oeuvrent des ing\u00e9nieurs du son sont des touche-\u00e0-tout qui doivent composer avec du mat\u00e9riel pr\u00e9historique sur lequel se casseraient les dents de bien des ing\u00e9nieurs actuels.
\u00ab A l\u2019\u00e9poque o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 Schmitt Music Company, nous n\u2019avions pas de magn\u00e9tophone. Nous avions une salle de contr\u00f4le avec une console et dans la pi\u00e8ce nous avions deux presseuses de disques.
Le son allait donc directement du studio \u00e0 la console qui envoyait le son \u00e0 la presseuse. C\u2019\u00e9tait une \u00e9norme console Western Electric \u00e0 7 entr\u00e9es.<\/span><\/strong><\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Une rencontre d\u00e9terminante :<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n

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C\u2019\u00e9tait en ao\u00fbt 1959. Quincy Jones <\/strong>\u00e9tait alors vice-pr\u00e9sident de Mercury Records et s\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 fait un nom comme trompettiste, arrangeur et producteur. Cette rencontre fut relat\u00e9e par ce dernier dans la pr\u00e9face du livre \u00abIn The Studio With Michael Jackson\u00bb de Bruce Swedien :
\u00ab Notre amiti\u00e9 a commenc\u00e9 un jour en 1959 \u00e0 Chicago. J\u2019y \u00e9tais pour une session d\u2019enregistrement de Dinah Washington. Je suis sorti du taxi et suis entr\u00e9 dans l\u2019immeuble pr\u00e8s des ascenseurs. A c\u00f4t\u00e9 attendait un gars imposant avec un air scandinave. Il s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 lui-m\u00eame : \u2018\u2019Salut je m\u2019appelle Bruce Swedien. On va travailler ensemble aujourd\u2019hui. On va \u00eatre dans le studio A, vous allez l\u2019adorer\u2019\u2019. Ce jour fut le d\u00e9but d\u2019une longue et sinc\u00e8re amiti\u00e9.<\/em> <\/strong>\u00bb
Il faut bien reconnaitre que cette premi\u00e8re collaboration entre les deux hommes fit des \u00e9tincelles. Car de ces sessions d\u2019enregistrement naitra l\u2019album \u00ab What A Diff\u2019rence A Day Makes \u00bb de Dinah Washington qui connut un gros succ\u00e8s et dont le titre \u00e9ponyme est devenu un des classiques du jazz.
Bruce travaillera plusieurs ann\u00e9es aux Universal Recording Studios, apprenant beaucoup de son mentor Bill Putnam et cumulant les exp\u00e9riences musicales avec des noms prestigieux comme Duke Ellington ou Count Basie. <\/p>\n\n\n\n

Au fur et \u00e0 mesure des progr\u00e8s du mat\u00e9riel d\u2019enregistrement et des possibilit\u00e9s de plus en plus importantes, Bruce Swedien se perfectionne et acquiert une formidable exp\u00e9rience dans les enregistrements de gros orchestres comme les big bands ou les orchestres philharmoniques.
Sa passion d\u00e9lirante pour les micros nait \u00e9galement \u00e0 cette \u00e9poque. Son go\u00fbt et ses connaissances dans le mat\u00e9riel de studio de ces soixante derni\u00e8res ann\u00e9es a ind\u00e9niablement jou\u00e9 un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans la qualit\u00e9 de son travail. <\/p>\n\n\n\n

Ainsi, il n\u2019h\u00e9sitait pas \u00e0 utiliser un vieux Neumann U47 avec Michael Jackson car il l\u2019utilisait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50 avec Count Basie et savait exactement comment il sonnait et avec qui il pouvait s\u2019accorder.
Mais, bien que le mat\u00e9riel se perfectionne, il fallut attendre l\u2019ann\u00e9e 1959 pour que les studios Universal re\u00e7oivent enfin leur premier enregistreur multipistes. Lanc\u00e9 en 1955 par Ampex, l\u2019enregistreur multipistes allait totalement r\u00e9volutionner l\u2019industrie musicale. \u00c0 l\u2019inverse d\u2019un enregistreur classique, le multipistes permettait d\u2019enregistrer s\u00e9par\u00e9ment les instruments et les voix. De cette mani\u00e8re, on pouvait tout \u00e0 fait r\u00e9-enregistrer tout ou partie des pistes sans toucher aux autres.
En clair, un artiste pouvait faire plusieurs prises de voix sans que l\u2019on r\u00e9-enregistre \u00e9galement la musique. Ce qui peut para\u00eetre \u00e9vident de nos jours \u00e9tait une petite r\u00e9volution dans les ann\u00e9es 50. Le premier enregistreur multipistes que Bruce utilisa fut un 3 pistes de chez Ampex:
\u00ab J\u2019ai utilis\u00e9 mon premier multipistes, ou ce que l\u2019on peut appeler un multipistes, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50 pour des enregistrements du Duke Ellington\u2019s Band et Count Basie\u2019s Band, et c\u2019\u00e9tait en 3 pistes. J\u2019utilisais du mat\u00e9riel qui \u00e9quilibrait la voix principale, ou l\u2019instrument principal, et l\u2019orchestre. La piste un et trois \u00e9taient un mix st\u00e9r\u00e9o de l\u2019orchestre et la piste centrale, ou piste deux, \u00e9tait utilis\u00e9e pour la voix.
Donc, nous pouvions changer ce rapport, la valeur entre les voix, la voix principale et l\u2019orchestre et \u00e7a fonctionnait tr\u00e8s bien.<\/em> <\/span><\/strong>\u00bb
Sa rencontre avec Quincy Jones ayant \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement cr\u00e9ative, Bruce devint l\u2019un des ing\u00e9nieurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de Q et pendant 3 ans, ils enregistreront plusieurs albums.
Malheureusement, la liste de ces albums reste difficile \u00e0 \u00e9tablir car les ing\u00e9nieurs du son n\u2019\u00e9taient pas cr\u00e9dit\u00e9s \u00e0 cette \u00e9poque. Ces hommes de l\u2019ombre pourtant d\u00e9terminants n\u2019\u00e9taient pas autant consid\u00e9r\u00e9s qu\u2019aujourd\u2019hui.
N\u00e9anmoins, la liste des albums produits par Quincy Jones entre 1959 et 1961 comporte quasiment autant de participations de Bruce Swedien.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est \u00e9galement durant cette p\u00e9riode que le son st\u00e9r\u00e9ophonique (ou st\u00e9r\u00e9o) devint petit \u00e0 petit une norme utilis\u00e9e par les ing\u00e9nieurs du son.
Cette technique qui permet de donner un effet d\u2019espace sonore fut d\u00e9velopp\u00e9e dans les ann\u00e9es 30 en Angleterre par Alan Blumlein. Mais il fallut attendre la fin des ann\u00e9es 50 pour voir appara\u00eetre les premiers disques st\u00e9r\u00e9o et les ann\u00e9es 70 pour le voir d\u00e9finitivement supplanter le mono. La faute aux acteurs de l\u2019industrie musicale qui ne croyaient pas au st\u00e9r\u00e9o et \u00e0 l\u2019\u00e9quipement sp\u00e9cifique pour en profiter.
\u00ab \u00c0 cette \u00e9poque, les personnes qui dirigeaient les maisons de disques ne pensaient pas qu\u2019il y aurait un avenir dans le st\u00e9r\u00e9o.
Je me souviens d\u2019un d\u2019entre eux, dont je tairais le nom, mais c\u2019\u00e9tait un dirigeant d\u2019une maison de disques majeure, me dire que pour lui le st\u00e9r\u00e9o c\u2019\u00e9tait comme se laver avec deux pommes de douche<\/em>.<\/span>\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Un \u00e9lectron libre :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s le d\u00e9part de Quincy Jones pour la France, Bruce Swedien continue de son c\u00f4t\u00e9 et commence \u00e0 travailler en ind\u00e9pendant sur quelques projets.
En 1962 il obtient sa premi\u00e8re nomination aux Grammy Awards pour son travail sur le titre \u00ab Big Girls Don\u2019t Cry \u00bb de Frankie Valli & The Four Seasons (les amoureux du film \u00abDirty Dancing\u00bb se souviendront de ce titre puisqu\u2019on peut l\u2019entendre au tout d\u00e9but du film quand l\u2019h\u00e9ro\u00efne parle en voix-off).
En 1967, Bruce Swedien d\u00e9cide finalement de quitter les studios Universal pour travailler en ind\u00e9pendant.
Il a 33 ans, sa r\u00e9putation est d\u00e9sormais acquise et sa technique peaufin\u00e9e aupr\u00e8s de Bill Putnam lui a permis de travailler avec Ramsey Lewis, Jackie Wilson ou encore Betty Everett avec qui il enregistre le tube \u00ab The Shoop Shoop Song (It\u2019s in His Kiss) \u00bb, popularis\u00e9 des ann\u00e9es plus tard par Cher.
Bruce vend donc ses services comme ing\u00e9nieur du son et peut tout aussi bien travailler sur l\u2019enregistrement d\u2019un album que concevoir un studio d\u2019enregistrement comme ce fut le cas pour le Sound Market Studio de son ami Dick Marx en 1967.
En 1968, apr\u00e8s une p\u00e9riode de creux, il reprend le chemin des studios, et l\u2019ann\u00e9e suivante il obtient une seconde nomination aux Grammy Awards pour son travail sur l\u2019album \u00ab Moog Groove \u00bb de The Electronic Concept Orchestra, o\u00f9 il figure dans les cr\u00e9dits de l\u2019album. A l\u2019\u00e9coute de l\u2019album, on d\u00e9couvre sa ma\u00eetrise notamment sur le titre \u00ab Grazing in the Grass \u00bb. Mais une nouvelle fois, le Grammy lui \u00e9chappe au profit de Geoff Emerick & Phil McDonald pour le mythique \u00ab Abbey Road \u00bb des Beatles.
Mais Bruce ne se formalise pas pour un Grammy perdu.<\/p>\n\n\n\n

Sa passion pour son m\u00e9tier est bien plus forte. Ainsi, en d\u00e9cembre 1975, apr\u00e8s avoir continu\u00e9 \u00e0 travailler en ind\u00e9pendant dans la r\u00e9gion de Chicago o\u00f9 il s\u2019est essay\u00e9 \u00e0 plusieurs styles comme la soul teint\u00e9e de Rock \u2018n\u2019 Roll de Buddy Miles ou les m\u00e9lodies mielleuses des Chi-Lites (avec qui il signe ses premiers pas comme producteur), il d\u00e9cide finalement de s\u2019installer \u00e0 Los Angeles.
A cette \u00e9poque, les grandes maisons de disques s\u2019installent sur la c\u00f4te Ouest. Los Angeles et San Francisco deviennent les places fortes de nouveaux courants musicaux. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment durant cette p\u00e9riode que Quincy Jones reprend contact avec Bruce. Ce dernier est revenu de France et s\u2019est install\u00e9 \u00e0 New York. Il cherche un ing\u00e9nieur pour travailler sur l\u2019album \u00ab Look Out For #1 \u00bb des Brothers Johnson. C\u2019est d\u2019ailleurs \u00e0 cette \u00e9poque que Q commence \u00e0 se tourner vers un son plus funk et soul. A noter que l\u2019album contient le titre \u00ab I\u2019ll Be Good To You \u00bb qui sera repris plus tard sur l\u2019album \u00ab Back On The Block \u00bb de Quincy Jones. <\/p>\n\n\n\n

Une constante dans sa discographie qui contient beaucoup de titres repris sur plusieurs albums et produits de mani\u00e8re diff\u00e9rente \u00e0 chaque fois.
Cette nouvelle collaboration marque le point de d\u00e9part d\u2019une tr\u00e8s longue carri\u00e8re conjointe entre les deux hommes. Quincy fera appel presque exclusivement \u00e0 Bruce pour ses projets durant 20 ans.
Avec sa technique, Bruce Swedien s\u2019accorde \u00e0 merveille sur les arrangements de Q et le son produit par les deux hommes donnera une sonorit\u00e9 incomparable. Il prend \u00e9galement beaucoup de plaisir \u00e0 travailler avec les artistes tr\u00e8s cr\u00e9atifs qui gravitent autour de Quincy.
On y retrouve Georges Benson, James Ingram,Patti Austin, Ashford & Simpson, Luther Vandross ou encore Herbie Hancock.<\/p>\n\n\n\n

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Rencontre avec Michael Jackson :<\/strong><\/p>\n\n\n

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En 1977, Bruce est contact\u00e9 par Q pour participer \u00e0 l\u2019enregistrement de la bande originale du film \u00ab The Wiz<\/span><\/strong> \u00bb. C\u2019est lors de l\u2019enregistrement de l\u2019album qu\u2019il fait la connaissance de Michael Jackson. Si le film sera un \u00e9chec commercial, la bande originale reste d\u2019une tr\u00e8s grande qualit\u00e9 et d\u00e9montre toute la qualit\u00e9 du travail des deux comparses. Le son particulier qu\u2019arrive \u00e0 obtenir Bruce vient aussi d\u2019une technique qu\u2019il commence \u00e0 d\u00e9velopper \u00e0 cette \u00e9poque : le Multi-Track Multiplexing qui utilise plusieurs multipistes simultan\u00e9ment. L\u2019ann\u00e9e suivante, et presque dix ans apr\u00e8s, il est une nouvelle fois nomin\u00e9 aux Grammy Awards, non pas pour \u00ab The Wiz \u00bb, mais pour l\u2019album \u00ab Sounds and Stuff Like That \u00bb de Quincy.<\/p>\n\n\n\n

Et, une nouvelle fois le Grammy lui \u00e9chappe. Ironiquement, c\u2019est l\u2019album \u00ab Aja \u00bb du jazzman Steely Dan qui remporte le Grammy du meilleur ing\u00e9nieur du son.<\/p>\n\n\n\n

Le duo conna\u00eet malgr\u00e9 tout son apog\u00e9e, qui durera une bonne dizaine d\u2019ann\u00e9es, et la renomm\u00e9e de Bruce lui permet de figurer en bonne place dans les cr\u00e9dits des albums.
La mention \u00ab Recorded and Mixed by Bruce Swedien \u00bb devient un label de qualit\u00e9 mis en avant sur les pochettes, comme sur les albums \u00ab Give Me The Night \u00bb de George Benson et \u00ab The Dude \u00bb de Quincy Jones.
Il sera d\u2019ailleurs nomin\u00e9 aux Grammy deux ann\u00e9es de suite pour ces deux albums, mais ne remportera toujours pas le pr\u00e9cieux s\u00e9same.<\/p>\n\n\n

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En 1979<\/span><\/strong>, il entame l\u2019enregistrement de l\u2019album \u00ab Off The Wall<\/span><\/strong> \u00bb. Michael Jackson est lib\u00e9r\u00e9 de la Motown et se lance enfin en solo. Il d\u00e9borde d\u2019envie et d\u2019\u00e9nergie et le travail de Bruce sera de mat\u00e9rialiser ces envies en mixant les d\u00e9sirs de Michael. <\/p>\n\n\n\n

Ainsi \u00ab Don\u2019t Stop\u2018Til You Get Enough \u00bb est un bon exemple parce qu\u2019il dut mixer des bruits de percussions sur bouteilles voulus par Michael alors que ce sont des sons particuli\u00e8rement difficiles \u00e0 enregistrer. Il cr\u00e9e \u00e9galement une drum platform<\/em> pour l\u2019enregistrement de la batterie de \u00ab Rock With You\u00bb, une plateforme en bois sur laquelle est pos\u00e9e la batterie pour l\u2019isoler du sol et retranscrire des basses plus profondes et marqu\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 sera d\u2019ailleurs reconduit pour \u00ab Billie Jean \u00bb, d\u2019ou le son de batterie assez similaire pour les deux morceaux. <\/p>\n\n\n\n

Avec Quincy Jones, il d\u00e9veloppe \u00e9galement son concept du Multi-track Multiplexing pour devenir \u00ab The Acusonic Recording Process D<\/em><\/strong> \u00bb qui consiste \u00e0 enregistrer toutes les pistes en st\u00e9r\u00e9o et \u00e0 les isoler les unes des autres sur bobine multipistes. Ainsi une bobine contiendra uniquement la voix, une autre les cuivres, une autre les claviers et ainsi de suite. Le proc\u00e9d\u00e9 fonctionne avec plusieurs enregistreurs multipistes (analogiques ou num\u00e9riques) synchronis\u00e9es par un time-code SMTPE, donnant une quantit\u00e9 incroyable de pistes. De cette mani\u00e8re, Bruce pouvait isoler chaque son pour ensuite proc\u00e9der \u00e0 une \u00e9coute globale et commence \u00e0 mixer chaque piste par rapport \u00e0 l\u2019ensemble. <\/p>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 tout, il reste un des rares ing\u00e9nieurs qui enregistre et mixe en m\u00eame temps. Une caract\u00e9ristique qui d\u00e9montre une fois de plus un savoir-faire et qui lui permet \u00e9galement d\u2019avoir tr\u00e8s peu besoin de retoucher les titres une fois enregistr\u00e9s.
Si \u00abOff The Wall\u00bb rencontre un succ\u00e8s dans les charts et dans ses chiffres de ventes, les r\u00e9compenses ne viennent pas et Bruce n\u2019est m\u00eame pas nomin\u00e9 aux Grammy.
Qu\u2019\u00e0 cela ne tienne, Michael fera appel \u00e0 lui pour chacun de ses albums solos et le prochain opus sera d\u2019un niveau encore sup\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n

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La cons\u00e9cration :<\/strong><\/p>\n\n\n

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L\u2019enregistrement de \u00ab THRILLER<\/span><\/strong> \u00bb sera sans doute le meilleur exemple du niveau de Bruce Swedien. Il innove comme rarement, d\u00e9veloppe des techniques d\u2019enregistrement de batterie qui donneront le beat incomparable de \u00ab Billie Jean<\/strong> \u00bb (avec sa drum platform<\/em> et une housse recouvrant la grosse caisse dans laquelle il passait un micro) et enregistre plus de 20 pistes pour l\u2019intro de la chanson \u00ab Thriller \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

On notera en vrac : les pas de Frank Dileo, le cri de loup pouss\u00e9 par Michael, ou encore cette porte grin\u00e7ante qu\u2019il fallut aller chercher chez un accessoiriste d\u2019Hollywood. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019histoire du cri de loup que l\u2019on entend en intro de \u00abThriller<\/strong>\u00bb est une histoire assez cocasse que Bruce aime raconter :
\u00abQuand nous avons enregistr\u00e9 \u00ab Thriller \u00bb,Rod Temperton avait pr\u00e9vu d\u2019avoir un cri de loup. A cette \u00e9poque, il y avait un film sur Sherlock Holmes o\u00f9 il y avait un gros chien danois qui poussait des hurlements et j\u2019avais ce son dans ma t\u00eate. J\u2019ai donc imm\u00e9diatement pens\u00e9 \u00e0 mon danois : Max. C\u2019\u00e9tait un \u00e9norme danois de 90kg. Je me suis dis que c\u2019\u00e9tait l\u2019occasion pour Max d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent sur un disque! <\/span><\/strong><\/em> Mais il n\u2019a jamais pouss\u00e9 le moindre hurlement.
Nous l\u2019avions enferm\u00e9 toute une nuit dans la grange pour qu\u2019il puisse entendre les coyotes. J\u2019avais mon mat\u00e9riel pr\u00eat \u00e0 enregistrer, mais il n\u2019a pas fait un seul hurlement.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n

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Il faut croire qu\u2019il ne voulait pas entrer dans le show-business. Finalement c\u2019est Michael qui a fait les hurlements de loup \u00e0 la place de Max et il l\u2019a fait superbement bien !<\/span><\/strong> <\/em>\u00bb.
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M\u00eame si l\u2019enregistrement de \u00abThriller\u00bb fut chaotique \u00e0 cause d\u2019un double projet avec l\u2019album \u00ab E.T Storybook<\/strong> \u00bb, ce dernier reste sans doute le meilleur souvenir studio de Bruce car il en parle souvent avec beaucoup de nostalgie. Mais le perfectionnisme de Michael et de Quincy fut tout de m\u00eame pouss\u00e9 au paroxysme, notamment sur \u00ab Billie Jean \u00bb :
\u00abPour Billie Jean, j\u2019ai cumul\u00e9 pas moins de 91 mixes. Nous les \u00e9coutions avec Michael et Quincy. Et vous savez lequel a finalement \u00e9t\u00e9 retenu ? Le mix num\u00e9ro 2 !<\/span><\/em><\/strong> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est aussi \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019il rencontre pour la premi\u00e8re fois un certain Rod Temperton<\/strong>, auteur compositeur de g\u00e9nie avec lequel il prit beaucoup de plaisir \u00e0 travailler.
\u00ab Quincy m\u2019a appel\u00e9 un jour pour me demander d\u2019\u00e9couter un album du groupe Heatwave qui \u00e9tait un succ\u00e8s \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Il me dit que Heatwave \u00e9tait le groupe de Rod Temperton. Je lui ai r\u00e9pondu \u2018\u2019Qui ?\u2019\u2019 [\u2026] J\u2019ai tout simplement ador\u00e9 la fibre musicale de Rod ! Il brillait dans sa musique comme une lumi\u00e8re. [\u2026] Quand les musiciens ont rencontr\u00e9 Rod la premi\u00e8re fois, ils ont tous dit la m\u00eame chose : \u2018 \u2019Je pensais que tu \u00e9tais jeune et noir. En fait, tu es vieux et blanc !\u2019.<\/span><\/em><\/strong>\u00bb
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Le succ\u00e8s de Thriller devient plan\u00e9taire et Bruce re\u00e7oit enfin les honneurs avec son premier Grammy Award. On est en 1983 et apr\u00e8s 30 ans de m\u00e9tier et une carri\u00e8re sans faille, Bruce Swedien entre enfin au panth\u00e9on des ing\u00e9nieurs du son. L\u2019album restera \u00e0 jamais comme le pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Bruce et \u00e7a se ressent dans sa mani\u00e8re d\u2019en parler :
\u00abSur Thriller j\u2019ai pu utiliser mon imagination musicale et sc\u00e9nique et \u00e7a a pay\u00e9! Il poss\u00e8de tous les \u00e9l\u00e9ments de la musique pop. Il est tr\u00e8s dansant.<\/span><\/em><\/strong>\u00bb
Apr\u00e8s le succ\u00e8s de \u00abThriller\u00bb, il entre dans une sorte d\u2019\u00e9tat de gr\u00e2ce. Il fait d\u00e9sormais office de valeur s\u00fbre et son style est une r\u00e9f\u00e9rence. Bruce devient l\u2019homme des records, capable de dompter les plus grosses tables de mixage. Bea, sa femme, se plait souvent \u00e0 dire qu\u2019il est capable de d\u00e9celer une erreur dans une centaine de pistes jou\u00e9es en m\u00eame temps. Ce savoir-faire, il le mat\u00e9rialise sur les albums de Donna Summer ou \u00ab Light Up The Night \u00bb des Brothers Johnson.
En 1985, il devient \u00e9galement producteur ex\u00e9cutif de la bande originale du film \u00abLa Couleur Pourpre\u00bb r\u00e9alis\u00e9 par Steven Spielberg et produit, entre autres, par Quincy Jones. On y retrouve d\u2019ailleurs une bonne partie de l\u2019\u00e9quipe de l\u2019\u00e9quipe \u00ab Thriller \u00bb et \u00ab Bad \u00bb avec Rod Temperton, Andra\u00e9 Crouch, Paulinho Da Costa ou encore Paul Jackson Jr. M\u00eame s\u2019il fut nomin\u00e9 notamment pour la meilleure musique de film aux Golden Globes et aux Oscars, le film connut une critique tr\u00e8s controvers\u00e9e aux \u00c9tats-Unis (malgr\u00e9 un bon succ\u00e8s en salles) et ne re\u00e7ut aucune statuette.<\/p>\n\n\n

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En 1987<\/strong><\/span>, l\u2019album \u00ab BAD<\/span> <\/strong>\u00bb permit \u00e0 Bruce de remporter un deuxi\u00e8me Grammy Award. M\u00eame si \u00ab Thriller \u00bb reste mythique \u00e0 bien des \u00e9gards, \u00abBad \u00bb sera \u00e9galement un album tr\u00e8s important dans la carri\u00e8re de Bruce.
Hant\u00e9 par le succ\u00e8s de Thriller, Michael s\u2019enfermera de longs mois en studio pour enregistrer l\u2019album impossible : l\u2019album qui devait atteindre les 100 millions d\u2019exemplaires. Pouss\u00e9 par un perfectionnisme \u00e0 son paroxysme, Bruce Swedien n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 \u00e9norm\u00e9ment solliciter l\u2019\u00e9quipe et notamment sur le titre \u00ab Smooth Criminal \u00bb.
Lors de ses s\u00e9minaires, Brad Sundberg<\/strong> raconte une anecdote tr\u00e8s dr\u00f4le \u00e0 ce sujet : \u00abSur l\u2019enregistrement de \u00abBad\u00bb , David Williams (guitariste ndlr) a d\u00fb jouer quelque chose comme 8 ou 9 minutes le m\u00eame riff en boucle. David avait une constance incroyable dans son jeu, et il a jou\u00e9 sans s\u2019arr\u00eater. A la fin de la prise, il avait les doigts en feu et semblait vraiment \u00e9prouv\u00e9. Bruce a alors dit dans son micro : Ok c\u2019est bon, on en fait une deuxi\u00e8me !<\/em><\/strong>\u00bb
Il fera \u00e9galement une apparition dans \u00abSmooth Criminal<\/strong>\u00bb o\u00f9 il interpr\u00e8te la voix du policier qui crie : \u00ab Ok I want everybody to clear the aera right now!\u00bb.
Apr\u00e8s la sortie de l\u2019album qui demanda beaucoup de travail, il s\u2019enfermera encore presque un an en studio avec Brad Sundberg pour r\u00e9aliser une quantit\u00e9 impressionnante de versions longues, dub, a cappella et radio edit pour accompagner les maxi-singles de l\u2019\u00e9poque. Sur \u00ab Bad<\/strong> \u00bb, il utilise \u00e9galement les nouvelles technologies num\u00e9riques qui font une arriv\u00e9e fracassante dans les studios d\u2019enregistrement, donnant la possibilit\u00e9 de pouvoir enregistrer, modifier et associer des sons.<\/p>\n\n\n

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Un Macintosh Plus est donc install\u00e9 dans la salle de contr\u00f4le, premi\u00e8rement pour g\u00e9rer le syst\u00e8me de classement des bobines multipistes dans le cadre du \u00abAcusonic Recording Process<\/em>\u00bb (qui pour la seule chanson \u00abBad\u00bb comportait 30 bobines de 32 pistes), mais \u00e9galement pour cr\u00e9er de nouveaux sons combin\u00e9s \u00e0 l\u2019aide de logiciels. Ainsi sur \u00ab Man In the Mirror<\/strong>\u00bb , Bruce utilisa un proc\u00e9d\u00e9 particulier pour la caisse claire :
\u00ab Sur Man In The Mirror, j\u2019ai jou\u00e9 la caisse claire que j\u2019ai enregistr\u00e9e num\u00e9riquement et j\u2019en ai cr\u00e9\u00e9 une boucle. En plus de \u00e7a, j\u2019ai frapp\u00e9 deux grandes planches de contre-plaqu\u00e9 l\u2019une contre l\u2019autre et j\u2019ai associ\u00e9 les deux sons, ce qui a donn\u00e9 la caisse claire de \u00abMan In The Mirror\u00bb. Cela a tr\u00e8s bien fonctionn\u00e9 et \u00e7a montre que les technologies num\u00e9riques sont utiles quand elles sont utilis\u00e9es \u00e0 bon escient.<\/span><\/strong> <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Trois ans plus tard, il remporte un nouveau Grammy<\/strong> pour son travail \u00e9poustouflant sur l\u2019album \u00ab Back On The Block \u00bb de Quincy Jones<\/strong>. Epoustouflant \u00e0 bien des \u00e9gards et notamment sur les titres \u00ab Birdland \u00bb (sorte de melting-pot musical de guests prestigieux) et \u00ab The Places You Find Love \u00bb o\u00f9 les ch\u0153urs d\u2019Andra\u00e9 Crouch sont ma\u00eetris\u00e9s de mani\u00e8re magistrale.
Ce morceau est d\u2019ailleurs utilis\u00e9 au d\u00e9but des s\u00e9minaires de Brad Sundberg<\/strong> pour expliquer entre autres le travail incroyable de Bruce sur ce morceau :
\u00ab Seul Bruce pouvait s\u2019en sortir avec autant de pistes<\/strong> \u00bb.
Touche-\u00e0-tout, il commence \u00e9galement \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la programmation en studio (op\u00e9ration qui consiste \u00e0 programmer des synth\u00e9tiseurs, batteries, ou autres afin de leur donner le son voulu) et fait ses d\u00e9buts \u2018\u2019officiels\u2019\u2019 sur l\u2019album \u00ab Tracks of Life \u00bb des Isley Brothers (1991<\/span><\/strong>).<\/p>\n\n\n

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La m\u00eame ann\u00e9e il travaille pour l\u2019album \u00abDANGEROUS<\/span><\/strong>\u00bb, le premier album de Michael Jackson sans Quincy Jones. Son travail sera une nouvelle fois r\u00e9compens\u00e9 d\u2019un Grammy Award<\/strong>, le quatri\u00e8me en quatre nominations de suite !
Ce sera \u00e9galement sa premi\u00e8re co-production pour Michael sur le titre \u00abJam<\/strong>\u00bb. Bruce r\u00e9alise des merveilles sur les titres \u00ab Dangerous \u00bb, \u00abJam\u00bb (d\u2019abord travaill\u00e9 avec Ren\u00e9 Moore pour son album puis pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Michael) ou encore \u00ab Keep The Faith \u00bb.
\u00abKeep The Faith<\/strong>\u00bb fut d\u2019ailleurs un titre particuli\u00e8rement dur \u00e0 enregistrer car la tonalit\u00e9 de d\u00e9part ne convenait pas \u00e0 Michael qui quitta la pi\u00e8ce apr\u00e8s trois prises sans produire le moindre son. Bruce fut donc oblig\u00e9 de modifier une bonne partie des arrangements pour permettre \u00e0 Michael de placer correctement sa voix, ce qui lui vaudra d\u2019ailleurs d\u2019\u00eatre cr\u00e9dit\u00e9 comme co-producteur du titre.
Sa rencontre avec Slash<\/strong> pour l\u2019enregistrement de son solo sur \u00ab Give In To Me<\/strong> \u00bb fut aussi une exp\u00e9rience cocasse.
Habitu\u00e9 \u00e0 des artistes plut\u00f4t calmes et politiquement corrects, le guitariste des Guns N\u2019 Roses eut donc un effet particulier.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Au d\u00e9but j\u2019\u00e9tais un peu effray\u00e9 \u00e0 cause de son look, mais finalement Slash \u00e9tait quelqu\u2019un de tr\u00e8s professionnel. <\/span><\/em><\/strong>\u00bb
Malgr\u00e9 une mise en comp\u00e9tition des compositeurs et producteurs organis\u00e9e par Michael sur l\u2019enregistrement de \u00ab DANGEROUS \u00bb, l\u2019\u00e9quipe de Bruce Swedien restait l\u2019\u00e9quipe A : la team principale dont il \u00e9tait le maillon central. Chaque titre travaill\u00e9 par les autres \u00e9quipes finissait de toute fa\u00e7on entre les mains de Bruce qui enregistrait et mixait la version finale. Michael lui faisait donc toute confiance. Entre les deux hommes, ce fut une relation de pur respect amical qui s\u2019installa au fil des albums.<\/p>\n\n\n

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Jamais Michael ne touchait \u00e0 la console de mixage quand Bruce \u00e9tait \u00e0 c\u00f4t\u00e9 et ce dernier se pliait en quatre pour atteindre le degr\u00e9 de perfection demand\u00e9 par Michael. Bruce \u00e9tant lui-m\u00eame un adepte du petit d\u00e9tail, la relation entre les deux ne pouvait que fonctionner. En 1994, il s\u2019installe \u00e0 New-York avec sa femme Bea pour travailler sur l\u2019album \u00ab HIS<\/em>tory<\/span><\/strong> \u00bb. Michael joue gros sur cet album qui sonne comme une reconqu\u00eate de son image surtout aux \u00c9tats-Unis. L\u2019enregistrement de l\u2019album \u00ab HIStory \u00bb prendra plusieurs mois durant lesquels Bruce travaille sur la plus grande table de mixage de l\u2019\u00e9poque dans les studios de la Hit Factory. Il y d\u00e9montre une nouvelle fois son talent et notamment sur les enregistrements philharmoniques pour les titres \u00ab Smile<\/strong> \u00bb, \u00ab Earth Song<\/strong> \u00bb, \u00ab Little Susie<\/strong> \u00bb ou encore \u00ab Childhood<\/strong> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00abQuand nous avions fini d\u2019enregistrer \u00ab Childhood \u00bb et \u00ab Smile \u00bb avec l\u2019orchestre <\/span>(philharmonique ndlr)<\/span>, Michael m\u2019a demand\u00e9 s\u2019il pouvait sortir du studio et aller rencontrer les musiciens de l\u2019orchestre. J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Jeremy Lubbock (arrangeur et chef d\u2019orchestre) si Michael pouvait sortir et aller \u00e0 la rencontre de l\u2019orchestre. Il a r\u00e9pondu :”Bien s\u00fbr ! Absolument”. Durant l\u2019enregistrement, tous les musiciens pouvaient \u00e9couter Michael chanter dans leurs casques. Quand Michael a march\u00e9 hors du studio pour aller \u00e0 la rencontre de l\u2019orchestre, les musiciens lui ont fait une standing ovation ! Les 50 musiciens \u00e9taient debout et tapaient leurs archets sur leurs
pupitres aussi fort qu\u2019ils pouvaient ! Jeremy \u00e9tait debout sur son podium de chef d\u2019orchestre et applaudissait aussi fort qu\u2019il pouvait !
Moi aussi j\u2019applaudissais aussi fort que je pouvais dans ma salle de contr\u00f4le. Michael \u00e9tait heureux ! <\/span><\/em><\/strong>\u00bb
\u00c0 l\u2019aise aussi bien sur les titres plus agressifs comme \u00ab They Don\u2019t Care About Us<\/strong> \u00bb ou \u00ab D.S.<\/strong> \u00bb ou sur des titres plus R\u2019n\u2019B comme \u00ab You Are Not Alone<\/strong> \u00bb, Bruce r\u00e9alise un travail de haute vol\u00e9e. Consid\u00e9r\u00e9 par certains fans comme \u00e9tant l\u2019album le mieux produit de la carri\u00e8re de Michael Jackson, \u00abHIS<\/em>tory\u00bb ne permettra pourtant pas \u00e0 Bruce de remporter son cinqui\u00e8me Grammy Award.<\/strong>
Il le remportera un an plus tard (en 1996) pour l\u2019album \u00ab Q\u2019s Jook Joint\u00bb de Quincy Jones<\/strong> qui sera l\u2019un des derniers albums sur lequel les deux hommes travailleront ensemble.<\/p>\n\n\n\n

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Les ann\u00e9es 2000 :<\/strong><\/p>\n\n\n

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En 2000 il est une nouvelle fois appel\u00e9 par Michael Jackson pour son album \u00ab INVINCIBLE <\/span><\/strong>\u00bb.
Cette fois, sa participation sera plus discr\u00e8te. Il n\u2019arriva qu\u2019en cours d\u2019enregistrement car il produisait et enregistrait d\u00e9j\u00e0 un album pour l\u2019artiste fran\u00e7ais Cyrius pour lequel il alla jusqu\u2019\u00e0 La Havane enregistrer les titres.
Moins en phase avec le son de \u00ab Invincible \u00bb ou moins sollicit\u00e9 par Michael, toujours est-il qu\u2019il travaillera seulement sur deux titres :\u00ab Speechless <\/strong>\u00bb et \u00ab Whatever Happens<\/strong> \u00bb.
Il collaborera cependant plus activement aux r\u00e9\u00e9ditions des albums \u00ab Off The Wall \u00bb, \u00ab Thriller \u00bb, \u00ab Bad \u00bb et \u00ab Dangerous \u00bb sur lesquels il sera cr\u00e9dit\u00e9 en tant que producteur ex\u00e9cutif.<\/p>\n\n\n

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Un an plus tard il travaillera une nouvelle fois avec Michael Jackson pour le titre caritatif : \u00ab What More Can I Give<\/strong> <\/span>\u00bb. Une courte vid\u00e9o les montrant en studio circule d\u2019ailleurs sur internet depuis quelques ann\u00e9es. C\u2019est le dernier projet studio connu entre les deux hommes qui perdront petit \u00e0 petit le contact. La musique n\u2019est d\u00e9sormais plus la priorit\u00e9 de Michael et une histoire d\u2019honoraires non pay\u00e9s pour les sessions d\u2019 \u00abINVINCIBLE\u00bb brouillera professionnellement les deux hommes.
N\u00e9anmoins, Bruce Swedien travaillera une derni\u00e8re fois sur un projet de Michael en 2004 pour le coffret \u00ab The Ultimate Collection <\/span><\/strong>\u00bb.
Pour autant, il ne cessera jamais de t\u00e9moigner un immense respect et une affection sans limites pour Michael.
Les ann\u00e9es 2000 virent \u00e9galement les derniers gros projets de Bruce avec son travail pour Jennifer Lopez sur les albums \u00ab This Is Me\u2026 Then \u00bb (2002) et \u00ab Rebirth \u00bb (2005), ou encore l\u2019album \u00ab Shaman \u00bb de Santana (2002). Il commencera cependant \u00e0 ralentir son rythme de travail.<\/p>\n\n\n

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\u00c0 70 ans, et install\u00e9 en Floride<\/strong> depuis quelques ann\u00e9es, il y fait construire un studio\/mus\u00e9e priv\u00e9 : le West Viking Studios<\/strong>, bien plus grand que son studio priv\u00e9 de Los Angeles.
Il y d\u00e9veloppe un syst\u00e8me tr\u00e8s particulier d\u2019acoustique \u00e0 l\u2019aide de plusieurs cylindres en mousse qui donnent un r\u00e9sultat totalement prodigieux. Beaucoup disent que le studio de Bruce est celui o\u00f9 la musique sonne le mieux. Il y organise des master class priv\u00e9es pour ing\u00e9nieur du son du monde entier, intervient de mani\u00e8re ponctuelle \u00e0 des s\u00e9minaires et r\u00e9dige \u00e9galement plusieurs articles pour la presse sp\u00e9cialis\u00e9e.
En 2004, il publie son premier livre : \u00abMake Mine Music\u00bb dans lequel il revient sur son parcours et livre de nombreuses anecdotes sur son travail.<\/p>\n\n\n\n

Le d\u00e9c\u00e8s de Michael Jackson en 2009<\/strong> fut une douloureuse \u00e9preuve pour Bruce Swedien. Tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 celui qu\u2019il consid\u00e8re comme le plus grand artiste de tous les temps, son rapport avec Michael \u00e9tait tr\u00e8s fort, presque paternel, et aujourd\u2019hui encore il en parle avec beaucoup d\u2019\u00e9motion.<\/p>\n\n\n

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Bruce se plait souvent \u00e0 dire que bien qu\u2019il ait travaill\u00e9 avec les plus grands noms de l\u2019industrie musicale, Michael Jackson \u00e9tait \u00e0 part. Toujours poli, toujours pr\u00e9par\u00e9, jamais en retard \u00e0 une session d\u2019enregistrement et dot\u00e9 d\u2019une voix incroyablement pr\u00e9sente au micro. Michael \u00e9tait pour lui l\u2019artiste par excellence avec lequel il a produit la meilleure musique.<\/p>\n\n\n\n

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Quelques jours apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de Michael, Bruce Swedien publiait son deuxi\u00e8me livre : \u00ab In the Studio With Michael Jackson \u00bb.
Cette co\u00efncidence malheureuse a d\u2019ailleurs entra\u00een\u00e9 l\u2019insertion d\u2019une note de l\u2019\u00e9diteur au d\u00e9but du livre.
Aujourd\u2019hui, Bruce Swedien a 80 ans. Malgr\u00e9 son \u00e2ge, ses journ\u00e9es se passent majoritairement dans son studio devant sa console Harrison, celle-l\u00e0 m\u00eame qu\u2019il utilisait pour l\u2019enregistrement de \u00ab THRILLER\u00bb.
Il travaille sans cesse car son m\u00e9tier est avant tout une passion prodigieusement ancr\u00e9e dans sa chair.
En 2013<\/strong>, il a publi\u00e9 son troisi\u00e8me livre : \u00ab The Bruce Swedien Recording Method<\/strong> \u00bb, compos\u00e9 d\u2019un livre et d\u2019un DVD dans lequel il explique son travail et ses m\u00e9thodes d\u2019enregistrement.
C\u2019est sans doute l\u2019ouvrage le plus technique mais tout aussi passionnant que les autres. Car Bruce a une mani\u00e8re tr\u00e8s particuli\u00e8re de parler de son travail. Il en parle avec passion, avec amour et avec un immense respect pour la musique.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abMusic First!<\/span> \u00bb comme il le disait souvent. Ce slogan, \u00e0 l\u2019origine du nom de l\u2019association Music First, est une philosophie, une mani\u00e8re de dire que ce qu\u2019il faut privil\u00e9gier avant tout, c\u2019est la musique. Peu importe les effets, peu importe la complexit\u00e9, si la musique ne sonne pas bien, il manquera l\u2019essentiel. Bruce Swedien a vu les plus grands changements dans l\u2019enregistrement et la production musicale de ces soixante derni\u00e8res ann\u00e9es et, au-del\u00e0 d\u2019\u00eatre simple spectateur, il est un acteur de premier rang.
Il a d\u00e9velopp\u00e9 des techniques d\u2019enregistrement qui sont d\u00e9sormais utilis\u00e9es et enseign\u00e9es dans les \u00e9coles et il a enregistr\u00e9, mix\u00e9 et produit des albums de l\u00e9gende. Il est ind\u00e9niable que les albums de Michael Jackson n\u2019auraient pas \u00e9t\u00e9 les m\u00eames sans Bruce. Son influence et son savoir-faire ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminants dans bien des titres les plus connus de Michael Jackson. Avec Quincy Jones, ils ont form\u00e9 un trio qui a repouss\u00e9 les limites \u00e0 des niveaux rarement atteints depuis. Bruce Swedien est donc bel et bien un \u00abMaster of Sound\u00bb. Je pourrais m\u00eame dire que ce terme a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 pour lui.<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

DAVY APPERT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Article publi\u00e9 en 2014 dans le num\u00e9ro 6 de MICHAELzine : J\u2019aurais pu garder ce<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3937,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[],"class_list":["post-3896","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-chronique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3896"}],"collection":[{"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3896"}],"version-history":[{"count":64,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3896\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8477,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3896\/revisions\/8477"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3937"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3896"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3896"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelzine.com\/Wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3896"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}